本文摘自人民资讯，原文链接：https://mini.eastday.com/mobile/211126212702075782701.html，侵删。
作者 | AFI
专访《2022 潮酷玩家》潮流先锋艺术季，联合主办方 CryptoArt.AI 联合创始人秦建新，一位被誉为“创意界的张艺谋”的行销大师级的人物，谦和稳重的外貌、说起话来，总是带着微笑、不疾不徐，丝毫没有时下许多自诩为创意人的飞扬跳脱、率性夸张的言行；精擅中国水墨书画，一派文人雅士、谦谦君子风范，却在一众 90 后、甚至 00 后中，率先打造了亚洲最大的 NFT 交易平台，引领数字艺术的发展。
在这样看似冲突矛盾、却又似乎条理分明的历程中，让我们用 Q&A 的访谈方式，一窥大师的内心与对科技与艺术结合发展的期许...
AFI：您在广告创意界有极大的成就，被誉为“创意界的张艺谋”，是什么机缘与远见，让您看到了加密技术与艺术的结合商机，打造了亚洲最具代表性的 NFT 艺术品交易平台，CryptoArt.AI
秦建新：那都是媒体给的虚称，实际上算不得什么大成就，只因为是最早获得 The Mobius Advertising Awards 莫比国际广告金奖的内地创意人，于是媒体给出这样一个比喻，也是为了实现更大的宣传而已。因为我一直都从事设计和艺术行业，对艺术发展史比较熟悉，概括来说，现代艺术从达达发轫至今，已经一个多世纪，现代艺术打开了一扇艺术创新的大门，此后不断涌现的各大艺术流派，都在竭尽全力地拓宽艺术的广度，当代艺术史就是一部艺术创新的进展史，艺术家的脑洞越来越大，可是当代艺术的高度却相反的越发缺失，直击心灵的创作屈指可数。而从观众普遍看不懂当代艺术这一点来说，作品无法与公众发生共鸣便是当代艺术的一大现实问题。而从 2000 年后，随着互联网和移动通讯工具的迅速普及，基于数字媒介创造的作品也在不知不觉间进入到观众的视野，例如装置艺术、新媒体艺术等等，新的科技，新的语境，新的观看方式所带来的全新的视觉经验，不仅在改变当代人的生活习惯，同时也改变着当代人的消费习惯，其中就包括对于数字艺术品的消费和持有（收藏）。
2020 年上半年是我第一次在新闻报道中了解到 NFT ，当时看到文章提及 NFT 技术能够解决数字艺术的确权难题，从而赋予数字艺术的稀缺价值…凭着直觉，我意识到这或许将是艺术史的一次革新。于是，我们整个团队迅速地调研、讨论，很快就决定将原先正在筹备的艺术与区块链技术结合的平台直接开发打造成 NFT 艺术品交易平台。由此，我们成为了亚洲地区比较早的 NFT 数字艺术平台之一。
AFI：从您专业传播及创意艺术推广的角度，NFT 技术的兴起，对艺术产业的推广与普及、甚至对艺术家有何正面的助力？又有哪些可能存在的负面隐忧？
秦建新：NFT 技术的兴起，对于近年来接连不断兴起的新媒体艺术家、数字艺术家，以及从事数字艺术设计相关，如设计师、插画师、CG动画师、建筑师、代码工程师等创意从业者而言无疑是个非常好的契机，不仅给他们获得市场收益的机会，更通过区块链中心化的底层架构，获得了一个相对更为公平化的生态环境中的身份确认的可能。
NFT 赋予了数字艺术作品稀缺价值的同时却没有限制数字艺术作品的可复制性，这非常有利于数字艺术品的传播与普及。设想一下，你随处可下载的这件作品和藏家收藏的价值数千万的作品在视觉上是完全一样，这在传统艺术领域是一件无法想象的事情。而更值得关注的是，主流 NFT 交易平台所具备的二次流转分润的特殊性——在传统艺术市场机制中，艺术作品一经交割，艺术家对于该作品除著作权之外，不再享有其它权限及利润收获。此后不管该作品经历多少次流转，市场成交价格再高，于艺术家而言也仅仅是一个市场价值的象征意，并不具有实质联系。而 NFT 艺术则在这一点上打破了一级市场与二级市场的边界——作品一经成交，在此后的每次流通中，艺术家都将获得作品成交价 10% 的分润。这个分润比例是基于区块链底层合约的，具有国际通识的自动分成。这一点在某种程度上，极大地鼓舞了加密艺术家的创作激情！
当然了，任何新事物产生的同时，都会伴随着乱象。NFT 数字艺术破圈并热度暴涨之后，巨大的利益诱惑必将催生一批资本的投机者以及投机项目的出现，或通过伪造交易制造高价假象，吸引不明真相投资者入局，由此实现资金炒作对目的，或通过倒换概念行诈骗之实等，这些杀鸡取卵的短视行径不仅侵害着投资人的利益，也是导致 NFT 数字艺术目前“群魔乱舞”的重要原因。
AFI：您在书画艺术上具有精深的造诣，本身也是书画艺术家，您认为艺术创作以 NFT 形式出现，是对传统上艺术的一种市场威胁？或是，新的艺术市场的扩张？
秦建新：对于书画，我充其量只能算是个业余爱好者。但就我个人但理解来说，书画艺术表面看起来似乎和 NFT 数字艺术是风马牛不相及的两个事物，且相隔了几个世纪之远，可实际上，真正了解艺术精髓的人会明白，真正的艺术从来没有古今中外之分，作为人类精神文明构成的一部分，其内核所指向的文明实在是一致的。因此我认为艺术只有水平的高低，没有中西或的隔阂，而真正的艺术，是跨越古今而存在的，不管历经多少时间，不管在哪个时代，都具有它的时代意义。历史，或者说艺术史，其本质是一部淘汰史，艺术史上每一次革新，或是技术，或是语言，或是不断拓展的思想边界，其核心始终是关于人类的终极文明。NFT 的出现亦如是，这个新的场景和方式，对于传统艺术市场的冲击始终在于形式，而非本质，正如我们今年《确实中的冲击》上海首届全球加密艺术展前言所讲的一样，“加密艺术对实体艺术世界的冲击，从更宏观的视角看，能刺激后者进行自我改良，或者加盟加密艺术世界里。——杜曦云”
CryptoArt.AI联合创始人 秦建新
AFI：区块链或艺术界跨界投入 NFT 经营产业，对于加密艺术价值及市场发展的看法，似乎有明显的落差，请问您对这样的情形，和对加密及数字艺术的发展远景看法？
秦建新：今年 3 月 Beeple 的作品在佳士得以 6950 万美金天价成交，创造了一个历史节点的同时，也引发了 NFT 在各个领域的话题爆炸，于是某些反应迅速的区块链资源或艺术 IP 资源的持有者非常快的便进入了这个领域，国内以 “NFT” 的名义进行交易的平台也在短时间内暴增。这在相当程度上是有利于整个 NFT 行业的发展的，而随之产生的艺术价值观差异及市场发展认知上的不对等，也是一个生态在其发展初期必经的正常阶段，这个阶段，恰恰也是加密艺术的去芜存菁的阶段。从历史的发展轨迹和发展经验来看，只有真正具有价值性的平台才有可能存活下去，投机取巧终将被淘汰。也只有经历这样一个过程，加密艺术才有可能真正发展成一个成熟的艺术语言体系以及生态环境。从这一点来说，我个人认为加密艺术将成为当代艺术版块中重要的构成。
AFI：在今年 12 月，CryptoArt.AI 联合AFI于成都举办的“2022 潮酷玩家“潮流先锋艺术季，特别推出数字艺术主题专区，请您分享举办这活动的动机及和对CryptoArt.AI 发展的意义？
秦建新：今年五月底《确实中的冲击》上海首届全球加密数字艺术展在上海举办时，就有不少内地包括成都的朋友和加密数字艺术爱好者不远千里前来参观，成都在中国当代艺术领域是不可忽视的一个重镇，对于中国当代艺术的发展作出卓越的贡献，作为有四千余年文化底蕴的古城，除了当代名家辈出，还吸引了无数全国乃至海外有潜力的年轻艺术家来到这里，这是一个非常有活力和未来的城市，当得知活动主办方 AFI 希望与我们合作推出数字艺术主题专区后，我们觉得这是一个在内地普及加密数字艺术的很好机会，CryptoArt.AI 面对全球艺术家开放，目前已经有 900 余位艺术家入驻，成交率在 70% 左右，我们一直希望，在引进海外顶流 NFT 数字艺术家的同时，能够将更多中国当代的数字艺术家和作品推广到全球市场，让全球数字艺术藏家能够看到具有东方意涵的当代作品，成为一个沟通东西方文化艺术的桥梁。
来源：搜狐
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