在《罗布乐思》当中，某些头部开发者的年收入达到了数百万美元，并且有机会为时尚界合作伙伴设计专门的游戏环境。斯沃博达就曾与Forever 21、汤米·希尔费格和卡莉·克劳斯合作，在她看来，《罗布乐思》绝对是众多品牌进入游戏领域，并开展合作的一个门户与突破口。
令人垂涎的虚拟商品
爱德华·卡萨诺瓦是美国印第安纳大学伯明顿分校的媒体学教授，同时也是研究游戏虚拟经济的专家。自从首批MMORPG在上世纪90年代末问世以来，他一直关注着游戏中虚拟商品的崛起。卡萨诺瓦表示，许多玩家痴迷于收集数字服装，这一点都不让他感到惊讶。
在2006年出版的《人造世界：在线游戏的商业和文化》（Synthetic Worlds: The Business and Culture of Online Games）一书中，卡萨诺瓦写道，当可以让玩家储存无限装备的奇幻网游《创世纪在线》1997年问世后，一名玩家开始近乎疯狂地收集衬衫，他最终收集并储存了超过1万件。
《第二人生》中的“元宇宙”时装周
卡萨诺瓦还提到，2005年前后，稀有的盔甲和皮肤成为了令人垂涎的商品，在eBay等交易网站上的整体经济价值高达数千万美元。但直到2010年代，游戏公司才开始通过售卖皮肤赚钱。如今，皮肤既然已经成为网络游戏的重要收入来源之一，而且适合时尚品牌展示、宣传和直接售卖虚拟物品的游戏也有了很多，那么游戏业吸引到时尚品牌的注意也在情理之中。
对包括《堡垒之夜》在内的很多游戏来说，玩家和时尚品牌对皮肤的兴趣带来了丰厚回报。在《堡垒之夜》中，角色的服装风格是玩家体验中不可或缺的一部分。
“我们鼓励玩家通过各种方式表达自我，这是玩家体验的核心。”《堡垒之夜》开发商Epic Games的合作总监艾米丽·列维说。2018年，这款战术竞技游戏风靡全球，还成功举办了音乐会、时尚比赛等社交活动。列维透露，游戏中的某些服装已经吸引了一批“狂热的追随者”。
玩家得到了皮肤，游戏企业获得收益，第三方品牌扩大了宣传……一个“三赢”的世界达成了
长期关系
Epic时尚总监萨利扬·霍顿认为，随着技术发展，游戏和时尚行业的关系将会变得越来越紧密。她指出，Epic开发的“虚幻”引擎是一款实时3D建模工具，既为许多电子游戏和“元宇宙”平台提供支持，还曾为加里·詹姆斯·麦克奎恩等设计师创作数字时装秀。
“图形技术已经取得了巨大进步，无论对一件衣服、一座建筑还是一处风景而言，我们现在都可以创作其数字版本，从而为受众带来更具沉浸感的体验。”霍顿举例说，在Epic与盟可睐的一次合作中，角色服装会根据他们所处的海拔高度而由亮变暗——实体服装设计师就很难实现类似的效果。
目前，主流时尚品牌与游戏公司的大部分合作都是一次性的，还不清楚这些品牌是否愿意长期深耕游戏领域。不过，古驰近年来一直在加大对游戏市场的投入，不仅与《精灵宝可梦Go》《Tennis Clash》和《罗布乐思》等游戏进行跨界合作，甚至还在官方应用中推出了“古驰复古游戏厅”（Gucci Arcade）。
利用现代科技创造复古的古驰游戏厅
古驰企业和品牌战略负责人罗伯特·特里夫斯说：“电子游戏在世界各地都拥有巨大潜力，影响力跨越了年代、性别和种族。我们意识到，古驰有机会在玩家社区里发出自己的声音。”特里夫斯还透露，他的团队已经进行了许多不同类型的尝试，目的是更深入地理解游戏世界。
卡萨诺瓦相信，对玩家来说，游戏中的品牌商品永远具有吸引力。
“无论在虚拟世界还是现实生活中，人们都很在意自己的容貌。”他说，“随着时间推移，时尚品牌越来越难以抓住18到34岁年龄段人群的眼球，因为他们更喜欢互动体验，所以我认为这种趋势还会继续下去。”
本文编译自：cnn.com
原文标题：《You can thank The Sims for the rise of luxury fashion in gaming》
原作者：Jacqui Palumbo
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