本文摘自大话西游，原文链接：https://mini.eastday.com/mobile/230101222955256504936.html，侵删。
很多玩家都会感觉到，这一瞬间有什么东西超越了游戏本身，却难以用任何语言来形容。
林伯山第一次产生强烈的，通过游戏去进行摄影创作的冲动，是在他玩《上古卷轴5》的时候。
在天际省茫茫无际的大雪中穿行时，他突然感觉到了什么。他很难用简单的方式去捕捉这种感觉，于是干脆拿起相机，对着屏幕拍了几张照片。
（林伯山，《Untitled》，素材取自《上古卷轴5》）
这种行为乍一看有点奇怪，上过贴吧就知道，网友们科普截图功能时有多么不遗余力。但是在林伯山看来，单纯的截图并不能够反映他在《上古卷轴5》中那一瞬间的体验。
艺术家们幻想中的天际省，经过渲染成为数字信号，变成彩色像素投射在屏幕上，穿过空气中的灰尘与微粒映入他的视网膜。而这当中一系列偏色和散射造成的朦胧错误，必须要从人眼同样的视角才能捕捉到。
“在游览天际省时，我忘记了争斗，被北方的雪山冰川吸引，陷入了小小的沙盘中。我力图混淆游戏和现实的边界，因此无视飞龙精怪，只在画面符合经验时对着屏幕按下微单的快门，以致敬某种风光摄影的传统，仅仅是屏幕中的像素移动也使我如同在积雪中兴奋地前行。”
林伯山的最新作品《帝国》系列，取材来自《钢铁雄心IV》与《维多利亚II》。这两款游戏建模粗糙，截图基本上就是一个战场地图。然而在这些千万人的生死只是一个数字的大战略游戏里，林伯山偏偏通过缩放和拼贴的方式，寻找在战争荣光与历史决策之下，那些人偶般的模型，是否有过望向屏幕外的瞬间。
（林伯山，《帝国》）
“我想从他们的脸上找到人的表情，找到人的情绪——会死的、怕死的，想证明NPC这种玩家自我的道德的投射物，能有一些他们自己的自我。我总是想，要是能把他们晃醒就好了。”
在英国攻读平面设计与摄影的邓杰宇尝试了另一种桥接虚拟与现实的方式。
取材自《荒野大镖客2》的《NPC》系列中，他将游戏摄影作品打印出来，然后将这些“照片”做旧。这个过程需要进行各种不同的尝试：有时，邓杰宇会将不同硬度和材质的纸和布料浸泡在咖啡里，然后根据做旧需求晾干，再贴上照片；有时，他也会用到凹版印刷的工艺，先把摄影作品印在铁板上，再涂上油墨转印到纸上。
而在《Untitled》系列中，邓杰宇回收了许多二手幻灯片，用硫酸纸打印出来的照片与幻灯片进行拼贴，让这些游戏摄影作品看起来像是百年前的老照片一样。
（邓杰宇，《NPC》与《Untitled》）
（邓杰宇收集的二手幻灯片）
邓杰宇第一次尝试游戏摄影是在《辐射4》中，一开始也是直接在游戏里面截图，但是这些千篇一律的图像让他觉得太像网上的图片，有些无聊。在第二次创作的时候，他用CE修改器解锁了《只狼·影逝二度》里的视角限制，把他在现实中创作时的“观看方式”带入了作品中，才找到了属于他自己的表达语言。
（邓杰宇，《葦名城》）
林伯山是国内艺术社团HAKUCHI的创始人。一开始，HAKUCHI的意图是做一座当代摄影的“档案馆”，介绍当代知名或不知名的摄影师和作品。
但随着四年来社团的不断进化，现在的HAKUCHI更想要去传播，去说话，去实验。伴随着这些念头，HAKUCHI开展了更多的线上线下活动，而游戏摄影就是HAKUCHI最具特色的尝试之一。
这个活动来自林伯山有两个思考：不同的玩家在同样的“公共空间”中，视角是否有区别？虚拟世界是否带来新的景观与故事？在过去几年里，林伯山，邓杰宇和许多和志同道合的朋友们，带着强烈的好奇心，从艺术摄影的角度，对游戏摄影进行了一系列不同主题的尝试。
而他们的作品，也被挑选并收录在HAKUCHI的《游戏摄影作品征集成果展示》系列合集当中。
杨艾力，《恋人》（来自游戏《赛博朋克2077》，第三期成果展示）
马梓翔，《/hudoff》（来自游戏《特种部队2》，第四期成果展示
武靖雯，《ArtificialDust人造黄昏》（来自游戏《模拟人生》，
严湘宁，《Unreal》（来自游戏《刺客信条：起源》第二期成果展示
主流的大型游戏或多或少都带有一点英雄浪漫主义的色彩。不管过程多么艰难，主角们总能有办法得到一个相对美满的结局，很多常见的游戏摄影或者游戏截图也围绕着这种情绪来进行创作。
但是在主线剧情的聚光灯之外，游戏所能表达的远远不止这些。游戏的互动很多时候超越了设计的意图，讲述了更多只属于玩家的故事。就像是在《我的世界》里，一场漫长的黑夜洞穴冒险让人精疲力竭，在重返地面的一刹那，阳光充满整个屏幕，而背景音乐响起。很多玩家都会感觉到，这一瞬间有什么东西超越了游戏本身，却难以用任何语言来形容。
而这也正是HAKUCHI的艺术家们想要去捕捉的感觉。
我们和林伯山与邓杰宇聊了聊他们的作品。林伯山开玩笑地说，当他把《上古卷轴5：天际》当成了一款观光步行模拟器游戏的时候，反倒捕捉到了主角旅程上完全不同的一面。他用照明术点亮了整座森林，看到的都是一具又一具动物的尸体。或许活在当时的主角会对眼前的死亡泰然自若，但是屏幕前生活在现代社会的玩家们，很难不对这个极北苦寒世界产生敬畏和触动。
（林伯山，《Untitled》）
而最触动邓杰宇的，则是游戏里那些受限于技术而显得呆板和僵硬的NPC。不管是《辐射》还是《只狼》，游戏中的NPC都有一种奇妙的疏离感，他们在游戏当中按照剧情演出对白，可是他们僵硬的动作和表情又与他们所在的世界脱节，让邓杰宇想起有些社交障碍的自己。
对于林伯山和邓杰宇来说，他们进行游戏摄影创作的核心只在于一点：去突破游戏设计者的既有视角，并将眼前的画面赋予具有个人色彩的解读与重塑。把他们的作品叫做摄影也好，截图也罢，对于他们并没有什么高下之分，只要作品借助游戏画面表达了个人的情绪与想法，它就是值得被肯定的。
游戏摄影的历史其实不算短。早在2006年，纽约画廊Postmasters就展出过Eva&FrancoMatters在游戏《第二人生》中的人像摄影作品。
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